Quand on entreprend, on découvre très vite que notre image joue bien plus qu’un simple rôle esthétique : elle raconte ce que l’on porte en soi, ce que l’on défend, ce qui nous rend unique. Et au cœur de cette identité visuelle, il y a souvent un moment clé : le shooting personal branding.
Un exercice à la fois excitant et intimidant… surtout quand on se demande comment être naturel, comment choisir les lieux, les tenues, ou encore si le résultat reflétera vraiment nos valeurs.
Pour éclairer toutes ces questions, j’ai invité Julie Harreau, photographe spécialisée en photo pro lifestyle.
Avec une sensibilité rare et une approche profondément humaine, Julie accompagne les entrepreneures à se révéler, oser être elles-mêmes, déplaire et affirmer leur propre vision, le tout à travers des images impactantes qui transmettent qui elles sont, ce qu’elles font et comment elles le font. Dans cette interview, elle nous ouvre les portes de son univers : sa vision, sa méthode, ses conseils pratiques et ses coulisses de shootings.
Si vous envisagez un shooting ou que vous voulez simplement comprendre comment aligner votre image à votre message, vous allez adorer ce qui suit !
Pour commencer, est-ce que tu peux nous partager ta vision du personal branding et ce qui t’a donné envie de te spécialiser dans ce type d’accompagnement ?
Julie : Je ne me suis pas spécialisée dans le personal branding par stratégie ou par tendance. C’est quelque chose qui s’est imposé naturellement, au fil des demandes. Les femmes que j’accompagnais avaient besoin d’images qui leur ressemblent vraiment, qui sortent des codes classiques et ne soient pas “figées”.
Pour moi, être professionnelle ne se résume pas à une photo devant un ordinateur ou un téléphone. On peut être crédible et impactante même en faisant des photos sur une plage, dans un atelier ou dans un lieu qui nourrit notre personnalité. Ce qui m’anime, c’est de créer des images authentiques, vivantes et alignées avec qui elles sont, plutôt que de les enfermer dans un cadre trop rigide qui ressemblent à tout ce qu’on voit sur les réseaux sociaux.
Julie Lemouton © Julie Harreau
Pourquoi, selon toi, un shooting personal branding peut transformer la communication d’un entrepreneur ?
Julie : Un shooting personal branding, ça change beaucoup de choses dans la com’ d’un entrepreneur. Ça ne fait pas tout. Je dis toujours qu’une bonne photo doit être accompagnée d’une stratégie et/ou d’un bon copywriting, et inversement.
Mais l’avantage d’un shooting pro c’est que tu te vois vraiment pour qui tu es. Dans ta posture, ton énergie, ta présence, tu prends conscience de la professionnelle que tu es déjà. Et cette prise de conscience booste la confiance, la motivation et la manière dont tu te présentes au monde.
Laurène Furlan © Julie Harreau
Ensuite, tu gagnes un temps fou. Tu arrêtes de scroller sur ton téléphone en espérant tomber sur LA photo qui te permettra d’imager ton prochain post. Tu as une vraie bibliothèque d’images prêtes à l’emploi, cohérentes, alignées, qui apportent une émotion, une intention à ton message.
Et il y a aussi le message que tu envoies à ton audience. Tu montres que tu investis dans ton business, dans ton image, dans ton évolution, ton ascension. C’est un signal inspirant, puissant. Ça donne envie de te suivre, de te faire confiance et ça encourage les autres à monter d’un cran. Puis ça apporte de l’humain aussi, mais la vraie version de toi, pas la version édulcorée et lisse qu’on peut imaginer quand on pense photo pro.
Pour moi, un shooting personal branding, c’est l’aboutissement d’un travail intérieur. Ça te permet de te réconcilier avec son image, ça te permet d’avoir une posture plus confiante, plus assumée et ça va motiver tes prochains choix professionnels. Quand tu as une image alignée avec qui tu es, ce que tu veux dégager, ça met un boost incroyable et ça donne envie de gravir des montagnes.
Quand tu prépares un shooting, quelles sont les étapes clés qui t’aident à créer des images alignées avec la personnalité, les valeurs et le positionnement de ton client ?
Julie : Hahah j’adore cette question, parce qu’elle montre bien la différence entre un shooting et un accompagnement au shooting. Dans ma façon de travailler, la photo est un outil. Ce qui compte, c’est tout ce qui se passe avant pour créer des images alignées à la personnalité, aux valeurs et au positionnement de ma cliente.
Pour ça il y a plusieurs étapes :
- L’appel découverte
C’est une étape essentielle pour sentir si on matche et si je suis la bonne personne pour l’accompagner. Ça dure 20 min et ça me permet vraiment de comprendre son besoin et capter son énergie. - Apprendre à la connaître en profondeur
Je lui ouvre un espace Notion avec toute la préparation, dont un questionnaire introspectif. Ses réponses me permettent de comprendre qui elle est, comment elle fonctionne, ce qu’elle veut transmettre. On se retrouve ensuite en visio pour aller encore plus loin. C’est là que je vais lui poser d’autres questions, la laisser me parler d’elle, se confier et voir également comment elle bouge, son énergie (…) J’utilise aussi le Human Design pour m’aider à affiner qui elle est et à confirmer mes ressentis. Par contre je ne suis pas une pro du Human design, ça reste une lecture simple à mon échelle. - La création du moodboard
Grâce à toutes ces infos, je crée un moodboard sur mesure, avec 2 à 3 ambiances adaptées à sa personnalité et à son positionnement. J’y ajoute des références visuelles, des idées de photos, et même des propositions de tenues et accessoires pour soutenir son message et sa personnalité. C’est le gros plus je trouve, car beaucoup me demandent comment s’habiller et cette partie reste essentielle. - Les ressources d’accompagnement
Chaque formule inclut aussi des conseils pour être à l’aise, bien utiliser ses photos, choisir le bon lieu, tout ce qui rend l’expérience simple, claire et rassurante.
Et puis il y a ce qu’on ne peut pas expliquer mais qui fait la différence : plus on échange, plus elle se détend, plus elle ose se montrer et plus les images deviennent puissantes, alignées, impactantes. Mon intuition fait le lien entre tout ça et c’est là que la magie opère.
Aissa Boukary © Julie Harreau
Comment arrives-tu à capturer une identité authentique sans tomber dans le cliché ou le surjoué ?
Julie : Je me fais confiance. J’ai une facilité naturelle à lire les personnes, leurs réactions et leur langage corporel. Pendant le shooting, je propose souvent plusieurs mouvements ou postures pour voir comment le corps répond, puis j’improvise à partir de là. Le travail préparatoire nous donne toujours une direction claire, mais le jour J, on reste ouvertes, on teste, on ajuste, pour obtenir quelque chose de réaliste, spontané et profondément vrai.
Beaucoup d’entrepreneurs se demandent comment choisir leurs tenues ou les lieux pour un shooting. Comment les guides-tu dans ces décisions ?
Julie : Pour ma formule sans réflexion stratégique, j’ai créé des guides pour aider mes clientes à choisir leurs tenues et à trouver le bon lieu. Ces ressources sont basées sur toutes les questions qu’on m’a posées au fil des années et sur ma propre expérience personnelle liée à mon rapport au corps, à l’image etc. J’ai aussi un œil très affûté pour les tenues, ce qui me permet de leur donner des tips concrets.
Concernant les lieux, j’ai constitué une liste par ville, parfois accompagnée d’exemples de shootings déjà réalisés pour les aider à se projeter.
Pour mon offre avec accompagnement stratégique, c’est moi qui propose directement des lieux adaptés ou qui guide mes clientes vers plusieurs options pertinentes. À elles ensuite de valider, notamment lorsqu’il peut y avoir des frais de réservation. Pour les tenues, je leur partage également des exemples que je trouve cohérents avec leur image et leur message.
Dans chaque formule, elles peuvent m’envoyer leurs choix pour validation. On échange beaucoup, je suis toujours disponible pour les rassurer et confirmer ce qui fonctionne le mieux pour elles.
Marine Armand © Julie Harreau
Quels conseils donnerais-tu pour arriver serein et bien préparé le jour du shooting ?
Julie : Ne pas avoir d’attente, venir en détente. C’est un moment qu’elles s’offrent à elles. Aussi pour leur entreprise mais d’abord pour elles et ça on l’oublie trop souvent. Plus on prend ce shooting comme un jeu, plus on sera satisfaite. A l’inverse, plus on a d’attente, plus on sera crispé et moins on sera satisfaite.
Atelier Aeternel © Julie Harreau
Beaucoup d’entrepreneurs appréhendent d’être pris en photo… Comment les aides-tu à se détendre et à révéler leur naturel ?
Julie : Grâce à la préparation en amont, aux différents guides que j’ai créé, et aussi au lien que je crée avec elles tout au long du process. Puis le jour J je leur réserve un onboarding tout en douceur. Et pendant le shooting je discute beaucoup, j’ai de l’autodérision et je les mets à l’aise. Mon plus gros job finalement c’est ça.
As-tu un tip’s simple et efficace pour que n’importe qui se sente photogénique ?
Julie : Arrêtez de croire que vous êtes pas photogénique ! En plus je déteste ce mot, je ne l’utilise jamais haha. On a tous et toutes des poses, ou des mimiques qui ne nous servent pas, et inversement des mimiques et des poses qui nous mettent en valeur. Sauf qu’on retient toujours celles où on ne s’aime pas. Alors focus sur ce qu’on apprécie chez soi. On peut même tester des poses dans le miroir pour voir quel angle est le plus flatteur.
Quel budget réaliste faut-il prévoir pour un shooting personal branding de qualité ?
Julie : C’est au minimum 350/400€. Et ça peut aller plus haut, en fonction des photographes ça peut aller jusqu’à 2000€ à 3000€ parfois. Tout dépend de si la personne veut travailler son shooting seule, si elle veut être accompagnée de A à Z, si c’est son premier shooting… Mais ce qui est sûr, c’est que pour moi, un shooting qui reflète vraiment qui elle est, qui la guide, qui lui permet d’avoir des photos impactantes qui serviront son message et sa confiance, c’est pas en dessous de ce prix là.
Est-ce que tu peux nous raconter une anecdote marquante d’un shooting, une situation qui illustre bien ta façon de travailler ?
Julie : J’ai une cliente qui a déjà fait deux shootings avec moi et les deux ont été transformateurs.
Le premier, c’était l’année dernière. Elle avait pris l’offre personnalisée et stratégique parce qu’elle avait besoin de poser le cerveau et de se laisser porter pour faire évoluer son image.
Quelques jours avant le shooting, elle a vécu une situation pas évidente, mais elle a quand même décidé de le maintenir. Le fait d’avoir choisi cette formule lui a vraiment permis de passer un moment hors du temps. Elle s’est amusée, elle a lâché prise, et en sortant des deux heures de shooting elle m’a dit : “Merci, j’étais dans une bulle et ça m’a fait beaucoup de bien.”
Angèle © Julie Harreau
Quand elle a reçu les photos, elle était ravie : c’était exactement ce qu’elle voulait. Ça lui ressemblait vraiment et ça lui a permis d’appuyer son message et sa communication.
Cette année, c’était différent. On a fait un refresh. Et pendant notre visio de préparation, elle m’a dit vouloir porter une tenue de couleur neutre. La connaissant, je lui ai dit que ce serait chouette d’ajouter un peu de couleur, même juste une touche, avec un gilet ou un accessoire.
Notre conversation l’a fait cogiter, et une semaine avant le shooting elle m’envoie un vocal en me disant que ça l’avait bousculée, parce qu’elle s’est rendu compte qu’elle adorait la couleur mais qu’elle n’osait pas. Après ça, elle a revu toute son identité graphique. Et le jour J du shooting, on est parti sur quelque chose de coloré et de fun, à son image.
Elle utilise les photos à la perfection. Elle s’amuse. Ça l’a vraiment reboostée.
Qu’est-ce qui distingue ton approche ou ton style de celui d’autres photographes ?
Julie : Mes clientes viennent me chercher pour l’émotion et la vérité qui se dégagent de mes photos.
Souvent, on me dit que les images sont vraiment à l’image de la personne et qu’elles donnent envie de la rencontrer.
Au-delà de la partie stratégique et des préparatifs, je crois aussi que je détourne un peu la photo pro telle qu’on a l’habitude de la voir.
J’ai vraiment envie que les gens comprennent qu’une photo professionnelle peut avoir plusieurs définitions. Ce n’est pas juste se tenir droit·e et être habillé·e de façon élégante. C’est travailler sa posture, son message, trouver le bon lieu… et surtout comprendre qu’on peut être professionnelle avec des photos “lifestyle” :
- Des photos faites dehors.
- Des photos en mouvement.
- Des photos dans une tenue du quotidien.
Tout dépend, encore une fois, du message à faire passer, de la cible et de l’objectif recherché.
J’aime dire que je bouscule un peu les cases de la photo pro.
Quel est ton domaine de prédilection ou la signature qu’on retrouve dans tes images ?
Julie : J’en ai 2 :
- Permettre aux femmes d’avoir des images aussi impactantes et vibrantes que leurs ambitions, et leur montrer qu’on peut être pro quelque soit notre physique, notre âge, notre couleur de peau, nos études (…). Les aider à passer des palier grâce à l’image, et les réconcilier avec elles mêmes.
- Casser les codes de la photo pro et prouver qu’on est aussi experte dans une tenue plus casual, en ayant des photos en bord de mer, en étant créative, en ayant les cheveux bouclés (…)
Donc je réalise principalement des photos qu’on appelle aujourd’hui “personal branding” pour les entrepreneures prestataires de services, mais j’aime aussi capturer des savoir-faire. J’aime réaliser des reportages pour des artisans.es et ces créatreurs.rices. Leur montrer qu’on peut aussi avoir des images qui changent dans leur domaine et qui vont appuyer la valeur de leurs créations.
Ma signature visuelle ce sont des images remplies d’émotions qui ressemblent vraiment aux femmes (et quelques hommes) que je photographie.
Heidi © Julie Harreau
Si tu pouvais donner un seul conseil à quelqu’un qui hésite à passer devant l’objectif, lequel serait-ce ?
Julie : J’en aurais plus qu’un haha. Je lui dirais que si elle se pose la question c’est qu’elle a déjà fait la moitié du chemin.
Ensuite se demander pourquoi elle veut faire des photos ? Plutôt pour professionnaliser son image, passer un pallier, reprendre confiance ?
A partir du moment où l’objectif est plus clair, c’est important de trouver la personne qui va bien l’accompagner. je vois trop souvent des entrepreneuses faire appel à un.e photographe non spécialisé dans leur besoin et être déçue.
Donc : bien choisir son ou sa photographe, faire un appel découverte pour voir si le feeling passe, poser des questions sur le process, la préparation, ce que l’offre inclut pour être sûre d’être à l’aise et de vivre un moment agréable en plus d’avoir des photos intéressantes.
Conclusion
À travers ses mots, on comprend vite que le personal branding, pour Julie Harreau, va bien au-delà d’un simple shooting photo. C’est une rencontre, un travail d’introspection, un moment suspendu où l’on met en lumière ce qui nous rend profondément singulier.
Ses conseils sont précieux, mais ce qui frappe surtout, c’est son regard bienveillant et sa capacité à révéler le vrai… celui qui crée l’émotion et connecte instantanément avec une audience.
Si vous vous sentez appelé par un shooting ou si vous rêvez d’images qui racontent votre histoire avec sincérité, n’hésitez pas à faire le premier pas. Parfois, il suffit d’une séance pour retrouver confiance en soi et donner un nouvel élan à sa communication.
Julie Harreau © Audrey Langlois
Comment contacter Julie Harreau ?
Si vous souhaitez en savoir plus sur son approche, discuter de votre projet ou réserver un shooting, vous pouvez contacter Julie directement :
- Site web
- Instagram / Linkedin
- Réserver votre appel découverte
- julieharreau.contact@gmail.com
Son univers vaut vraiment le détour !
